Harmonies visuelles : Tisser des émotions cinématographiques


Plongez au cœur de la création musicale cinématographique avec le module d'apprentissage en ligne «Composer une musique de film», fièrement offert par Nova Musique et développé par Station Clip. Ce cours est spécialement conçu pour éveiller chez les jeunes le sens de la composition musicale adaptée au cinéma, en s'appuyant sur le logiciel révolutionnaire Live de Ableton.

Guidés par Louis-Philippe Quesnel, enseignant certifié par Ableton, les élèves découvriront le processus de création musicale en cinq étapes structurées et engageantes, destinées à transformer leur projet cinématique en une œuvre sonore riche et immersive.

Deux modes

Chaque projet est structuré pour une utilisation flexible : en mode présentation, où l'enseignant projette les capsules vidéo en classe pour inspirer la création durant la période, ou en mode individuel, permettant à chaque élève de progresser à son rythme et de revisiter les explications et démonstrations de Louis-Philippe Quesnel autant que nécessaire.

Niveau : Avancé

Le niveau avancé «Composer de la musique de film» chez Nova Musique est une immersion profonde dans la création sonore cinématographique, où technique et émotion fusionnent pour captiver l'audience. Affinez mixage et stéréophonie pour sculpter des bandes-son qui transcendent l'écran.

Musique à l'image

Les conseils offerts améliorent la compréhension des techniques de synchronisation, permettant une fusion précise entre musique et image. Cela facilite la création d'une production musicale qui complète et enrichit le contexte visuel de manière harmonieuse.

Votre itinéraire créatif


1. Importer la vidéo et trouver le bon tempo
Apprenez à importer votre séquence vidéo dans Live de Ableton et à déterminer le tempo idéal pour accompagner les scènes, posant ainsi les premières pierres de votre composition.

2. Composer un thème
Développez un thème musical principal qui servira de colonne vertébrale émotionnelle à votre composition, en capturant l'essence de votre projet cinématographique.

3. Accompagner le thème
Explorez les méthodes pour enrichir votre thème principal avec des harmonies, des rythmes et des textures, renforçant l'impact émotionnel et narratif de votre musique.

4. L'enregistrement audio
Maîtrisez les techniques d'enregistrement audio pour capturer des performances musicales de haute qualité, en ajoutant une dimension vivante et authentique à votre composition.

5. Mixer et exporter la vidéo
Concluez le cours en apprenant à mixer votre projet musical, en équilibrant les éléments sonores pour une clarté optimale, puis exportez votre œuvre finale combinée à la vidéo, prête à captiver votre public.


Votre mentor


Sous la direction de Louis-Philippe Quesnel, un passionné de musique et de cinéma avec une certification Ableton, les participants bénéficieront d'un accompagnement personnalisé et expert. Chaque étape du cours est conçue pour encourager la créativité et le développement des compétences musicales des élèves, garantissant une expérience d'apprentissage dynamique et productive.

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